Performed at the Dance Theatre Workshop
Reviewed on 7/9/2005
by R.Pikser
Translated by Mitsuko Matsumoto

(Updated on 10/22/05)

ブグリジ／フォアマン・ダンス

Performed at: The Joyce Theater
Reviewed on 1/26/05
by Eri Misaki

　元、マーサ・グラハム・ダンスカンパニーのジャクリーン・ブグリジとドンリン・フォアマンが設立したこのカンパニーは、もうすっかりグラハム色から脱したようです。今年の彼らのニューヨーク公演では、若さ溢れるダンサー達の台頭が顕著でした。

　ブグリジ振付けの“雨”はミュージシャン達がドラムを叩きながら詠唱して始まります。熱帯の森を連想させる中、紗幕の向こうでダンサー達が踊り、何かを伝って落ちる水の映像が紗幕に映写されます。ダンサー達は、多くがジュリアード・スクールを出たばかりの、非常に美しく強いテクニックを持った初々しいメンバーです。動きを強調する場面があれば、ドラマ性のあるデュエットもありますが、振付けは主張に欠け、ダンサー達の動きと映像だけを見せる結果となりました。

　フォアマン振付けの“三つのデュエット”は、ブグリジとフォアマンの夫婦のこれまでを描いた作品。「もし、夢を失ったら…」は素晴らしくトレーニングされたクリスティーナ・マ−カスとデヴォン・レイニーが踊りましたが、表現に乏しく、最後に二人が抱き合って、互いに手を差し伸べ合ってはなれるところだけ、示唆を感じさせます。二つ目のデュエット「抱擁」では、福田純一がジェニファー・エマーソンと踊りました。激しく衝突することもあるけれど、永遠に一緒に歩き続ける夫婦を描いています。エマーソンはグラハムの表現法を引き継いだ、素晴らしいダンサーに育っています。一緒に踊った福田も良い演技でした。最後のデュエット、「…してる」は、ある意味で振付家からダンサーに課せられた課題と言えるでしょう。ヘレン・ハンセンとウオルター・シンキネラはユーモアーを交えて余裕を見せながら踊る風でしたが、結局ここでもテクニックの誇示に終わり、何を「している」のかは不明でした。しかし、彼らの楽しみな将来を見せたことから、敢てフォアマンの課題に答えを出すとすれば、「成長」という所でしょうか。

　最後の“組曲：私を抱く腕”もフォアマンの振付けです。彼自身の即興「静かな方法で」で始まります。グラハムやバレエのテクニックを含めた様々な動きをチェロの生演奏で行います。次の「カルテット」は彼を含める４人の男性の踊りです。若いダンサーに較べると流石にフォアマンの表現は抜群です。誰かと手を取ろうとすると、みんな倒れてしまい、そして彼自身も倒れる場面では人生の孤独を思わせ、しんとするものがありました。最後の「ラースト・コール」は４組の男女の踊りです。活発に踊る若い３組のカップルに対し、フォアマンとバニング・ロバーツのカップルはひたすらチークダンスのみ。峠を越えた、落ち着いた男女を感じさせます。これも、グラハムから独立してからこれまでの彼自身を描いた作品と言えるでしょう。

　ダンサー達はいずれも優れたテクニックを持つものの、表現力はまだまだです。どんな踊りも全て同じエネルギーで踊るので、その見事さに関心はしても、観客席のおじさんやおばさんは、いつの間にか疲れている自分を発見するのでした。

(Updated on 9/22/05)

Photo: Stephanie Berger

パーソンズ・ダンス・カンパニー

Performed at: The Joyce Theater
Reviewed on 6/13/05
by Tamsin Nutter
Translated by Naoko Akai-Dennis

　デーヴィッド・パーソンズの最も有名な「仕掛け」は、天才的なアイデアでし た。単純なジャンプのソロ“コウト（捕らえられて）”を、重力に逆らう魔法に変形させたストロ ボライトがそれです。しかし、去年６月のジョイス・シアターでのパーソンズ・カンパニーの「古 典作品」プログラムで受けた印象では、仕掛けのせいで振り付けがぼやけてしまい、軽くなってし まっていることでした。ストロボライトくらいはまだ序の口です。スモークマシーンに、ロック コンサートのフラッシュ、それに人間ディスコボール…、まるでラスヴェガスのショーのようで す。 　

　　“森を光で埋めて”の始まりは期待させるものでした。懐中電灯を持ったダンサーが夏の蛍のように、暗い舞台を ひらひらと飛び回ります。しかし全体的には、一貫した芸術作品というよりは、照明デザイナーのポートフォリオのようです。あま りにも特殊効果があからさまなために、振り付けがひどくだるくなっています。逆さまになった裸の脚が小刻みに動いて空中をはい 上がったり（これはなかなかよかったのですが）、何百個もの豆電球を身につけた体が見えない人間（先ほどの人間ディスコボー ル）など、無関係な短い場面がどんどん続き、やがてカラーライトがけばけばしく点滅し、シルエットがポーズをとる、ラスヴェガ スもどきのフィナーレへと落ちて行きます。“エンベロップ（手紙）”もいい点はありますが、結局は不満足な出来です。一つのい いアイデアが、その限界を超えて展開します。すっぽりと頭を覆う帽子をかぶり、サングラスをかけた性別不明の者達が、配達でき ない謎の封筒をめぐってどたばたが起こります。しかし、一般受けしないほど変わっている訳でもありません。奇妙な出で立ちの郵 便配達人が、真剣な顔でバレエの動きを茶化すのは滑稽ですが、しかし、大して面白いものではありません。 　

　　新作の“最後の呼吸”は、残念ながら、この日最悪の作品でした。パーソンズ自身が舞踏に触発された動きで踊っ て、この世に生まれるときの律動から、いまわの際の呼吸にいたるまで、人間の一生を描きます。興味深いアイデアなのですが、あ まりに単純に表現されていて、ハウエル・ビンクリーによる重々しい視覚効果も役に立っていません。この作品を成功させるには、 もっともっと濃厚で本質的に神秘的でなければならないでしょう。しかし、観客はあまりにも漠然とした、明らかに内面の旅と思え るものに導かれます（惜しみなく出されるスモークの渦の中を、スローモーションで走るパーソンズの動きがそれを表しています。 ）

　　軽い、ハッピーではっきりした、花のような子供用のダンス“マイ・スウィート・ロード”で一番良かったのは、カ タルーチナ・スカーペトゥスカとスマヤ・マクレーの二人のダンサーで、特に一緒に踊っている時には素晴らしいものでした。今 だ人気のある“コウト”は、副芸術監督のエリザベス・コッペンによって無難に演じられました。最後のブラジル風の作品“ナシ メント”はいくつか魅力的な点もありましたが、派生的な振り付けは一度も山場を構築することがありませんでした。ダンサー 達は強靭でかつ楽しんでいるようですが、もっといい作品にふさわしいと思われ、同様の事が観客にも言えると思われました。

(Updated on 9/22/05)

Photo: Jacques Grenier

La Pudeur des icebergs
(The Modesty of Icebergs)

Daniel Leveille Danse

Reviewed on 1/8/2005
by R. Pikser
Translated by Naoko Akai-Dennis

　 自分のダンサーを裸にして見せるとは、ダニエル・レヴェレーはなんて賢いのでしょう。こうすると、観客は繰り返しばかりの振付けや、テーマのバリエーションや展開に気持ちがだれることなく、集中して見ているものがあるわけです。“質素な氷山”でレヴェレーは、ダンサーと観客を言葉以前の日常の物理の純粋さに連れ戻していると思っているようです。ミニマリズム指向の人には、彼の作品はなんらかの可能性を示唆するかもしれません。しかし、振付家は観客に時間と金を使わせる前に考える責任がある、と信じる私たちのような者にとっては、裸という案はちょっと面白いですが、残りの一時間の作品は永遠にも感じられたものでした。“質素…”は最初のリハーサルの週の最後に見せるプレゼンに似ています。アイデアはいくつか現れているけれども、まだそれに何もなされていない…。これがリハーサルなら少なくとも発見の新鮮さがあるというものです。レヴェレーは、いくつか面白い場面を作り出してはいます。例えば、長い官能的なセカンドポジションのプリエをしながら、ダンサー達は自らのモノの下を手を伸ばし、素晴らしい彫刻のような形を作り出すと、そっと自分の身体を愛撫するように立ち上がります。あるいは、作品の最後の方で、様々にペアになったダンサー達が力いっぱいお互いをリフトするという一連の場面。しかし、こういう瞬間はまれであると同時に、お互いに関連しあってはいませんでした。

　 布という不要な仲介を持たない肉体を観ることは、もちろん興味深いことです。なぜ、芸術家がレオタードを着た肉体ではなく生の肉体を描くのか、考えてみれば分かる事です。体を構成しているそれぞれの部位の形は、肌という着物をまとった時のみ、躍動的なまでにはっきりとします。しかし、その他に見るべきものがないならば、私はむしろ絵のクラスを取ります。　

(Updated on 9/13/05)

Photo: Marianne Leach

Ballet Builders


Ballet Builders 2005

Reviewed on 4/10/2005
by R. Pikser
Translated by Rieko Yamanaka

　 　　バレエ・ビルダースは、新鋭振付家と実績のある振付家に、創作と発表の場を提供する企画です。今年紹介された7人のうち6人が経験豊富な振付家で、特に中でも最もベテランの二人が、このシリーズに求められる新鮮さと冒険心を表現していました。

　　ボニ−・シャイブマンによるオープニングの作品“スローダンス”は、社交ダンスとバレエを混合させて心地よく古典的に作られています。踊ったのは緊張気味なリディア・ウォーカーと丁重さに好感がもてたスティーヴン・ストローブでした。この作品は決して斬新ではありませんが、よく出来ておりバランスがとれています。ウォーカーは可憐ですが、顔を動かす時に視線を定めるように努めるべきです。見たところそうするようにと指導を受けていたようですが、舞台では少々戸惑った様子でした。

　 ナッシュヴィル・バレエの芸術監督ポール・ヴァスタリングは、バッハのキーボード・コンチェルト第三番の一楽章にのせた“エフィメロ”を披露しました。オードリー・ハイドによるシンプルで効果的な衣装に身を包んだセイディー・ハリスとジョン・アップレジャーが、超然とも言えるほどクールな抑制を見せながら踊り、無表情な外見と、体を弓なりに反らしたり荒々しく放り投げたりする感情過剰な動きとの間にドラマチックな緊張感が生み出されます。この作品はダンサーたちに関しては、もう少しダイナミックな構成があればよかったと思いますが、それでもかなり面白く、ぞっとさせられる場面すらありました。

　この夜の逸品はジーナ・パターソンの“ノー・ディフェンス”でした。パターソンは独特のリズム感の持ち主で、動きのアタックや切り替えが普通のタイミングとは少しずれているにも関わらず、ぎこちなさを感じさせません。動きそのものも少々風変わりですが、それが観客の注意を引きつけ、予想を裏切ってくれます。カップルが別れる「海のない船」にしろ、「王と女王」でマ−ゴット・ブラウンがジム・スタインと共に瑞々しい演技を見せた『性の喜び』風のデュエットにしろ、幅広い強弱が表現されています。興味深いことにパターソン本人がエリック・ミッグリーと踊った「静かな夜」は、動きがもっとも特徴に欠け、踊りは美しかったものの、振付的には一番印象が薄い作品となりました。

　バレエ・ビルダースは今回も、見ごたえのある作品、考えさせられる作品、新鮮な目でダンスを見る機会、そしてぬるま湯に浸かりすぎた芸術感性への刺激をダンス・ファンに与えてくれました。

(Updated on 9/12/05)

Theater for the New City


The Axis of Evil Vaudeville Revue II

Reviewed on 1/15/2005
by R. Pikser
Translated by Naoko Akai-Dennis

　 　　国が危機に瀕すると、人は芝居を見に行きます。もし、自分が置かれている状況をどうにかし たいと思っていれば、人々は特に自分の怒りを表現する鋭い政治的な芝居を必要とします。 それを例として、どうしたらいいかを示唆してくれるような。すなわち、時代が常軌を逸っ しているときには、それに応じて芸術も突飛でなければいけません。しかし残念なことに、 “悪の枢軸、ボードビルレビュー２”は、普通の芝居でも、政治的な芝居でもいい評価を得 てきたマーティン・バード（原作、演出、作詞）とアーサー・アブラムズ（作曲、伴奏）の 手によるにも関わらず、現在の恐怖を表現したいという二人の思いが前面に出過ぎ、作品か ら距離を置くということを忘れています。その客観性の無さが効果を半減させ、芝居を不器 用なものにしてしまいました。

　　アップテンポな曲も、ありきたりです。ブッシュの愚かさを嘲笑したり、ブッシュとチェイニーにタップダン スをさせたり、あるいは、常習犯のハリバートンとベシュテルを名指しにし、と、これというポイントは全部指摘しな ければとばかり、次々と上げて行きます。ちゃんと押さえている点も、あるにはあります。例えば、イラクで、アメリ カ人と友達になりたかっただけの子供を殺したアメリカ兵士の場面など。しかし、多くを詰め込みすぎたため、長くな り過ぎ、結果、二時間半の上演時間のテンポを重く引きずってしまいました。音楽も同様で、歌詞にフォーカスを置い た音楽というものではなく、ありふれたものになっています。歌詞が印象的でなかったのは理解出来ますが、それ以上 に音楽として作品を支えたり一般観客をひきこむものではありませんでした。もし読者がすでに現在の政治状況に失望 しているなら、このミュージカルを見ると更に落ち込むことでしょう。役者（特に、シャネル　モブリーと、クゥイン　 マーフィー）の、きびきびした演技にもかかわらず。 とは言うものの、この“コミュニテー・ボイス”シリーズに場所を提供したシアター・フォー・ザ・ニュー・シティ はお手柄です。始める所がなければ、後に続くものが成功を収める事はありません。“悪の枢軸２”は、政治的プロ パガンダを望む人には、的を得た答えにはなっていないかもしれませんが、他の同様の試みを勇気づけるかもしれない し、そうするはずです。その点で、バードとアブラムはそれを試みたという点で評価されます。

(Updated on 9/12/05)

Photo: Akira Miyamoto

矢作聡子


G#1-“夢の漂流物”によせて

Reviewed on 3/19/05
Performed at: 世田谷美術館講堂
by 吉田悠樹彦

　 シュール・レアリズムに影響を受けた作品を発表してきた矢作聡子は日本を代表する美術評論家である瀧口修造の展 覧会の一環としてシュール・レアリズムにインスピレーションを得たダンス作品を発表しました。 　

　　暗闇の中から矢作が現れます。客席から現れた女はゆっくりと舞台に向かって歩いて行きます。センチメンタルな曲が流れ る中で女は舞台の上で自己を確認するようにゆっくりとうごきはじめます。踊り手は手で自己の輪郭を表現するように動いたり、身体を折 り曲げたりします。次第に踊り手の足の間から赤い糸が垂れ、踊り手は糸を肉体に絡め出します。日本のシュール・レアリズムとも関連が ある暗黒舞踏でも良く見られるような表現です。しかし暗く重々しい舞踏の表現と比べると、明るく幻想的といえます。幻想的な女性を描 く画家の１人である合田佐和子の作品のような女性を描写したかと思えば、人工的な人形で知られるフランスの人形作家のハンス・ベルメ ールの人形を思わせる、人工的なエロスを感じるポーズをとります。シュール・レアリズムの影響を受けたマヤ・デーレンのような作家の 表現には内向的な重々しい表現が多く見られました。矢作もまた作家の内面を描きますが、その表現には明るさもあります。ゆっくりと踊 り手が舞台に腰掛けると、踊り手の背景に遠藤豊の映像が降り注ぐ星を映し出します。どこか懐かしいファンタジックな世界となり舞台は 終わります。 　

　　矢作はコンテンポラリー・ダンスの中でも積極的に活動をしている作家の１人です。最近ではシュール・レアリスティック な絵本「Alicetopia」からインスピレーションを受けた作品（同タイトル）を発表するなど、フランスから帰国後も活発な活動を見せていま す。現在ではシュール・レアリズムはコンピュータ・グラフィックスまで影響を与えている20世紀の古典の１つです。映像作家など幅広いジ ャンルの作家達と関わり合うことで、さらに21世紀の舞踊や芸術概念の確立をする事が、この作家のこれからの課題である様に思います。フ ランスから帰国し、さらに磨かれた感性が近未来に描き出す軌跡が楽しみな作家です。

(Updated on 8/2/05)

photo Hiroyasu Daido

Kappa-Te


〜あの日の〜　

Reviewed on 11/08/05
Performed at: マチネ Theater Brats
by 吉田悠樹彦

　Kappa−Teは新進のコンテンポラリーダンスグループです。武元賀寿子DanceVenusのレッスンに集まったメンバーによって結成され、各々がソロダンサーとして活動を行いながらも過去に数回公演を行ってきました。Kappa-Teとは北海道地方の方言で、直訳すると日本の空想上の動物である河童の手という意味です。緊張したときに手に汗握るというニュアンスの言葉から演じる側と見る側の状態を言い表しています。
　柴田恵美による「あの日の。」はアブストラクトな作品です。舞台いっぱいにビニールの中に女達が現れます。ビニールでくるまれた肉体達はそれぞれにポーズをとっています。戦後の日本のポストモダンダンスからの影響を感じる演出ですが、振付と世界観はより新しい世代のものです。例えば踊り手たちがかがんだ姿勢で一列にラインをつくる事で構成美を生み出すといった独特な表現も登場します。内面を強く押し出し過ぎない等身大で自然な渡辺久美子と川上暁子の表現はグローバルな環境の中で生きる日本人女性の姿を感じさせます。さらに遥か彼方を見るような表情でたたずむ村岸もと子は作家達の遠い彼方や未来への視線を描きます。踊り手の横でベースがリズムを刻むシーンはラバンセンターもある英国のダンスを感じさせました。アブストラクトで非常に接しやすい作風です。白井麻子の「計り知れないこと」は時間に正確な東京のようにすんなりいかないロンドンでの都市生活から生まれた作品です。ファッショナブルな踊り手が腕を大きく広げる事で新たな世界への憧憬を描いたかと思うと床に倒れる事で自身の姿と向かいあいます。栗山基子は帽子を目深に被り観客を見つめながらじりじりと後づさりをすることで新しい世界との出会いを描写します。より細部を磨き上げることで効果が高まる作品です。白井は完成度が高い作品も発表を発表しだしているとても楽しみな作家です。メディアを駆使した活動でも知られるイギリスのDarren　Johnstonはゲストとして「Oblivion」を上演しました。点滅するライトの下でゆっくりと踊り手が姿勢を変えていくと、動く彫刻のような効果が生まれました。
　このグループは多様な踊り手のバックグランドが有機的に織り成される事から若々しい感性とエネルギーが満ち溢れています。作業やトレーニングを通じて共通する深みを探り当てる事でその可能性を加速させる様に思います。

(Updated on 04/18/06)

水と油


"移動の法則"

Reviewed on 2/18/05
Performed at: 新国立劇場小ホール
by 吉田悠樹彦

　 日本のコンテンポラリーダンスの中でもマイム出身という事で話題をまいているのが水と油です。 2001年ごろから一気に人気を集め好評をあつめました。 　　 　

　　今回は日常の中にある超現実的な世界が作品に描かれています。白い壁が印象的な空間の中に、ビリヤード台と家具 が置かれています。４人が舞台に現れるとビリヤードがはじまります。メンバーが仕草を中心に、ユーモラスに、ビリヤードに 興じる面々を描いていくと、やがて客席から笑い声が沸いてきます。劇場のみではなくストリートで活動をしていたアーティスト による実力ある表現です。ビリヤードの玉を手で持って宙を動かすじゅんじゅんには愛嬌があります。 　

　　次第にゲームが進む中で情景は次第に変わっていきます。例えばビリヤード台を診療所のテーブルに例えて、患者とカ ルテを書く医者のユーモラスに溢れた世界が描かれたと思えば、レストランで語り合う男と女という世界にといった次第に情景が 変わっていきます。いずれもユーモラスな、コントのような世界です。 　

　　中でも印象的なのが美術館の一室のようなシーンでした。美術館員を演じるおのでらんが椅子に座っているところへ、 すがぽんが登場します。すがぽんが絵に落書きをはじめると館員は怒って止めるような仕草をします。そこへももこんが現れ、 絡み合う二人の中に入っていきます。ももこんは悪戯好きですがぽんが、ゴミを捨てていいないのに館員にゴミを捨てているよ うに見えるよう仕向けたりします。そんな風景を踊り手はマイムのような仕草とダンスの動きを入り混ぜて描いてきます。 　

　　今回の公演は劇場空間そのものが広い事から、いわゆるダンサーほど動きがなく、せりふが少ない作家の表現と観客 の間に距離が出来てしまうという課題があったように思います。 　

　　しかし時流に流されないユーモラスな表現には魅力があります。ベネチア・ビエンナーレの日本館ではオタククロー ズアップされました。日本ではダンスに関しても自分が好きな傾向の作家の作品しか見ない「オタク」的なダンスの鑑賞法が 多くなってきています。また漫画やアニメーションの社会に於ける普及から「オタク」が慣れ親しんだ漫画のような「笑い」 を感じさせる作品が多い昨今です。しかし彼らのユーモラスな表現は非常に親しみやすいもので、オタクの生活する個人の個 室ではなく、ストリートで鍛えられた強さがありました。

*ももこん、すがぽん、おのでらん、じゅんじゅん パフォーマーの名前

(Updated on 8/1/05)

勅使川原三郎 ＋KARAS


"風化" KAZAHANA　

Reviewed on 2/4/05
Performed at: 新国立劇場中ホール
by 吉田悠樹彦

　

　　日本のコンテンポラリーダンスを代表する作家である勅使川原三郎の新作は久々に新し い境地を感じました。 　山奥の静寂な竹林の様に無数のラインが舞台前面を埋め尽くし、左右に広が っています。その中で踊り手が踊りはじめると、青白く光る立体の中で踊る踊り手たちの世界は、サイ バースペースのような情報空間を感じさせます。スリットで区切られることで舞台美術は格段に違いを見 せ、作家の思考は肉体を彩ります。 　

　　この作品には日本のみならず、ヨーロッパやアフリカから等、様々な国の踊り手達が参加をしています。このよ うな様々なバックグラウンドを持った踊り手たちよる多様な動きの中に、思考としての勅使川原の動きが現れます。踊り手達の肉 体は感情表現も豊かに踊ったかと思えば、舞踏のように抽象的で思考を感じさせる動きに変わります。「無国籍なダンス」という 言葉が東京の舞踊作家達の間から出てくるこの頃ですが、こういった肉体の多様な世界はグローバリゼーションを感じさせます。 　

　　一方で、踊りだけではなく、舞台やダンスという概念そのものを総合的に見ようとする作家の考え方はより強くな ってきています。この作品では舞台美術も見事ですが、ダンスそのものを生かしたシーンにも勅使河原のアイデアは映えました 。特に宮田登が舞台を踊り走っていくと、それに伴って肉体から粉が飛び散り、粉が踊り手の踊った跡を描いていくシーンは圧 巻でした。 　90年代の勅使川原は「白塗りにしないで舞踏を踊る」と言われる動きや、こういった総合的なダンスに対する視 点から脚光を浴びてきました。名作「ルミナス」以後、しばらく舞台美術に重きを置く作品が続きましたが、この作品では、久々 に動きと舞台美術それぞれがバランスがとれた世界を見せたようです。近年、マンネリ感があった勅使川原の新作には新しい持ち 味がありました。 　様々な側面を見せる肉体表現から新しい動きに対するアイデアや思考が生まれてくると、より新しい展望が あるのではないかと感じます。また90年代以後の活躍から，日本のコンテンポラリーダンスのスター的な存在になり大劇場での公 演が多くなりました。しかし、時折、かつての小劇場やスペースでの公演のように日本のオーディエンスの近くへと戻ってきて欲 しい作家の一人です。

(Updated on 8/1/05)

Photo: Damir Yusupov

ボリショイ・バレエ


"ブライト・ストリーム"

Reviewed on 7/25/05
Performed at: Metropolitan Opera House
by Eri Misaki

　 “ブライト・ストリーム”は、1935年にアグリッピーナ・ワガノワが、ヒョードル・ロプコフ の台本を元にドミトリー・ショスタコヴィッチの曲に振付けたものの、当時のソ連政共産党政 権によって上演を禁止されました。恐らく、非常に政治色が濃い作品だったと想像されます。 これを現ボリショイ・バレエ芸術監督のアレクセイ・ラトマンスキーが再製作して2003年に初 演しました。プログラムには、スターリン政権下に生きた人々とアーティストを讃える、とい うラトマンスキーのコメントが入れられています。 　

　ソ連の集団農場ブライト・ストリームの収穫祭に出演するために、モスクワのバレエ団が来ます。ジー ナは昔はダンサーでしたが、今はこの農場の士気管理官で、夫のピョートルはそれを知りません。彼女は到着したバ レエ団のバレリーナが昔のダンス仲間だった事に気付き、二人は大喜び。ところが、ピョートルはバレリーナにぞっ こん参ってしまい、ジーナを悲しませます。そこでバレリーナは一計を案じ、二人の仲を修復する事に。そんな三人に、 バレリーナのパートナー、中年のダーチャ住人の夫婦が絡んで、抱腹絶倒のどたばた喜劇が展開します。結局、ジーナ とバレリーナがマスクを着けて一緒に踊った時、ピョートルは妻が優秀な管理官であるだけでなく、トップクラスのダ ンサーと知って、惚れ直すのでした。 　

　ジーナを注目される若きスベトラーナ・ルンキナが、ピョートルをウラジミール・ネポロズニーが、バレ リーナをマリア・アレクサンドロワが踊りました。ルンキナとアレクサンドロワは体格もそっくり、テクニックも互角 で、最後に二人がマスクを着けて踊る時は、ピョートルのみならず観客にも見分けが付きません。二人とも、細く長い、 繊細なラインで、表情豊かに踊ります。一方、ネポロズニーはハンサムで背が高く、手足の長い華のあるダンサーです。 アメリカのダンサーの様に数え切れないピルエットは出て来ませんが、充分観客を納得させる優雅な技術を持っています。 　

　一方、バレリーナのパートナーを踊ったヤン・ゴドフスキー、中年夫婦を踊ったアレクセイ・ロパレヴィ ッチとイリーナ・ジブロワはユーモラスなダンスで観客を笑わせました。特にゴドフスキーは白いロングチュチュを着 てポアントを履き、ジゼルのシルフの振りを踊って、劇場を爆笑の渦に巻き込みました。 　

　振付けは音楽に非常に忠実で、ダンサー達も音楽を大切に踊っていたため、とても気持ちよく流れます。 しかし、物語の表現という意味では、プログラムに書かれたあらすじに頼る部分も伺えました。残念だったのは、衣裳 が役割を代弁していないため、見ていて混乱するのと、セットが仰々しく安っぽかった事。しかし、美しいダンサー達が 優れた技術でコミックバレエを踊るのを見るは楽しいものです。この日、終演後に舞台の上で芸術監督のラトマンスキー によってルンキナはプリンシパルに昇格されました。

(Updated on 7/26/05)

Photo: Erin Baiano

アメリカン・バレエ・シアター


"白鳥の湖"

Reviewed on 7/5/05
Performed at: Metropolitan Opera House
by Eri Misaki

　 今年のABTの話題の一つは、マリンスキー・シアターのプリンシパル、ディアナ・ヴィシュニュ ーワの客演でした。しかしケヴィン・マッケンジー版“白鳥の湖”では、最初はウラジミール・ マラホフと発表された彼女の相手役が本番数週間前にマクシム・ベロツェルコフスキーに変更さ れ、更に直前にベロツェルコフスキーの負傷のため、ソリストのジェナディ・サヴェリエフが演 じて、観客を驚かせました。世界に誇るプリンシパルを多く抱えるABTですが、いざという時に肝 心の人材が負傷や客演でおらず、大役を割り当てられた形のサヴェリエフ，大バレリーナの胸を 借りての大舞台となりました。この大きな番狂わせに、マッケンジーは代打プリンスの脇をベテ ランで固めるという作戦に出ました。

　第一幕で最も目を引いたのは、ベンノを演じたハーマン・コルネホが率いるパ・ド・トロワ。一緒に踊るはプリ ンシパルのシオマラ・レイエスとコールドのユリコ・カジヤ。コルネホは驚く様な高いジャンプと強いピルエットで舞台 を独り占め、レイエスは表情のある踊りで、ともすれば退屈なこのトロワに色彩を加えました。カジヤはこれも堂々とし た良い演技で、もっと起用して欲しい美しいダンサーです。おかげで非常に充実した見せ場となりました。この他には、 王妃をジョージナ・パーキンソンが演じて、さすがの貫禄を見せました。

　ヴィショニューワの白鳥の出は、まるで白い矢が飛んで来たかと思わせるインパクトを与えました。オデットの 彼女は憂いがこもった踊りで、上体をしなるように大きく使い、美しい腕の扱いは観客をもトランス状態に引き込みます。 しかし、黒鳥のオディールになった時は、真っ赤な口紅で勝ち誇った笑みを浮かべ、相手を睨み据える様な踊りをします。 黒鳥のパ・ド・ドゥでは敢て音楽を早めて、目が覚める様な32回のフェッテ・ターンをやってのけました。彼女が踊ると、 音楽が強く大きく聞こえる様でした。

　もう一人特筆すべきは、人間に化けたロッドバルトを演じたサーシャ・ラデツキーです。この役は鳥肌立つセク シーさと怖さを同時に持つ役ですが、テクニックと言い芝居と言い、ラデツキーは見事にこの役を消化しています。

　残念だったのは、このカップルは一瞬たりとも愛し合っていなかったこと。何といっても、豊かな表現力を備え たヴィシュニューワに対して、サヴェリエフの経験不足がその原因と言えます。しかし、彼女を立派にサポートするとい う大役は見事果たしました。そしてヴィショニューワの素晴らしい演技は相手役の未熟さを補って余りあるものでした。

(Updated on 7/26/05)

Photo: Damir Yusupov

ボリショイ・バレエ


“スパルタクス”

Reviewed on 7/22/05
Performed at: Metropolitan Opera House
by Eri Misaki

　 18年ぶりにメトロポリタン・オペラハウスにボリショイ・バレエが来ました。 大きな劇場に見合う、大型バレエを４つ引っさげての今回のニューヨーク公演、 そのうちアラム・ハチャトゥリアン作曲、ユーリー・グリゴローヴィチ振付けの“スパルタクス”は、 まさに20世紀バレエの象徴とも、古典とも言えるものでしょう。

　紀元前１世紀のローマ帝国。将軍クラッススは近隣諸国を侵略して人民を奴隷として捕らえて来ます。 その中にスパルタクスとその妻フリージアも含まれていました。フリージアはクラッススの奴隷となります。 クラッススの宴の余興に、仲間を殺さなければならなかったスパルタクスは奴隷達と決起、 反乱を起こして妻を助け出します。破れたクラッススはスパルタクスの温情で死刑を免れ、追放されます。 クラッススの愛妾エジーナはクラッススを焚き付け、スパルタクスに復讐の戦いを挑ませ、 再び権力を取り戻そうとします。エジーナは女達を率いてスパルタクスの軍の士気を落とし、 そのためスパルタクスは破れて殺されます。彼の妻、フリージアは夫の死を悲しみながらもその勇気を讃えます。

　バレエには珍しく男性をテーマにした、ボリショイ・バレエの十八番の一つです。 グリゴローヴィチの振付けは非常に分かり易く、時折モノローグとして登場人物の心情を表現するソロを入れてあります。 19世紀ロマンチック・バレエの様に、白いチュチュのコールドをわんさと入れた「ビジョン」が無いのも、 20世紀バレエの特徴です。この勇壮なバレエは、音楽に乗って流れる様な振付けよりは、 大きなリフトが満載されているのが特色で、この作品を踊るためでしょうか、 ボリショイ・バレエの男性はがっちりした体格の男性が多いのも事実です。

　今回スパルタクスを踊ったユーリー・クレフツォフはまさにそういったがっちり型のダンサーで、 凄まじいばかりの勇壮さと迫力で演じました。一方、クラッススを踊ったアレクサンダー・ヴォルチコフは、 むしろ現代的なダンサーで、長い優雅なラインで、力を抜いた、洗練されたテクニックを持っています。 フリージアを踊ったアンナ・アントニシェヴァは、長い四肢と強いテクニックを持つダンサーで、か弱く可愛い役を、 美しいラインで踊りました。大切な役柄のエジーナは、コケティッシュで貫禄たっぷりのマリア・アラッシュが踊りました。 したたかな彼女の踊りは、見事に役柄を描き出しています。

　難を言えば、衣裳が時々役にそぐわないと思われるものがあったくらいで、滅多に見られる事が無い、 20世紀クラシックを見る事が出来た、良い舞台でした。 ボリショイ・オーケストラの指揮はパヴェル・ソロキンによるものでした。

(Updated on 7/25/05)

Photo: Kazuto Shimizu

日本のコンテンポラリー・ダンス・ショーケース



Reviewed on 1/7/05
Performed at: Japan Society
by Eri Misaki

　 ジャパン・ソサエティで行われた日本の“コンテンポラリー・ダンス・ショーケース”の冬のシーズン では５つの作品が紹介されましたが、今年も作品の意図に戸惑いを感じるものが多く見られました。

　黒田育代率いるBatikの“SHOKU（触）”では、真っ赤なドレスを着た女性達がでんぐり返しをしたり、パートナーの 髪をかき回す等、常識を覆す動きが印象的です。延々と続くポストモダンダンスの後、一人の女性がスカートをめくって下着 に手を入れ、ハアハアと激しい息づかいした時、やっと作品のタイトルの意味に思い当たります。これが本当に彼らが伝えたい 事であれば、音楽や踊りは必要ないでしょう。

　舞踏グループ「青空千日前ダンス倶楽部」の“夏の器”には様々な夏のイメージが織り込まれて居ますが、作品の意図 が曖昧です。４人の女性で一匹のセミをしゃがれた声のジャズ歌唱で表現したものがこの作品では唯一出色な場面でした。選曲 といい、動きといい、何か惹き付けるものがあるグループですから、もう少し創造性に発展が欲しいものです。

　モノクローム・サーカス（代表／振付：坂本公成）の“泡沫（うたかた）”は男女のトリオによる映像を交えたポスト・ モダンダンスですが、ストーリーも無ければイメージもまさに泡の様に瞬時に消え失せます。あくびと闘う一時でしたが、この作 品はポストモダンダンスの重要なポイントを見せました。ポストモダンダンスはダンスを中性的なものにし、踊りを男性の手に戻 したと言えます。

　金森穣率いるNOIZM05の“Last Title（ラストタイトル）”は5人の洗練したバレエダンサーによって踊られます。幾何学 的な形を舞台の上に常に維持し、その中でぴたりと息のあったデュエットやユニゾンと美しいラインが楽しめます。バレエである 事を外しませんが、奇妙なものも恐れずに取り入れてある作品です。しかし他の作品同様、ここにも「だから何なの？」という欲 求不満が残ります。

　森山開次のソロ“刀”は、この日唯一芸術的な満足感を覚えるものでした。体を白塗りにし、金髪を後頭部でくくった森 山の強靭な筋肉と腕の構えには、しっかりした踊りの基礎が伺えます。形に捕われない美しい動きが流れ、ヨガを連想させる動き があるかと思うと、次の瞬間バレエのツールを変形させたような回転を空中に放ちます。まるで厳しく鍛錬された若侍を見る様で、 そこには確かな美しさがあります。音楽も刀とは全く違うイメージのものを持って来ていますが、鋭い切れ味が伝わって来ます。 日本刀の無機的でありながらもそこに潜む精神を、動きで見事に表現しました。

(Updated on 6/29/05)