Photo: Stephanie Berger

U Theatre

Performed at BAM Harvey Theater
Reviewed on 10/10/03
by Tamsin Nutter
Translated by Rie Ono

　去年十月、BAMへUシアターの“サウンド・オブ・オーシャン（海の音）”を見にいった時、私が予想していたのはダンスの公演でした。しかし実際にはムーブメントはほとんどありませんでした。定義するのが難しいこの「サウンド・オブ・オーシャン」（これはダンス？音楽？それとも儀式？）は、水というテーマを伝統的な中国の打楽器を通して演劇的に表現する、全幕ものの作品でした。公演は後半にかけて少々大言壮語だった（そして長かった）ものの、全体的に、大変魅力的に感じられました。ビジュアル的なものとムーブメントは少々平凡に感じられましたが、サウンドは決してそうではありませんでした。

　台湾のUシアターは僧院のような環境で生活しているパフォーマンス集団です。メンバーたちは、道教の教え（自己啓発）と芸術的な技術を融合させることが人生と芸術創造の目標である、というこの団体の信念に惹かれて集まっています。Uシアターのメンバーは、「厳格な肉体の統制と完全に自由な精神」を獲得するために太極拳、マーシャルアーツ、太鼓、それから最も重要な瞑想という厳しい日々の鍛錬を重ねます。太鼓の師であり、「海」を作曲したウン・チー・ムンは1993年から中国打楽器を指導し、「太鼓を演奏するには、まず瞑想することからはじめなければならない」と就任時から述べていたといいます。

　瞑想と演奏の関係はUシアターのとぎすまされた公演で、はっきりと表現されていました。シンプルな僧侶のような衣装に身をつつんだパフォーマーたちは平穏で絶対的な集中力を備えています。動きと視覚的な効果は音に劇的な効果を与えましたが、一番大切な要素は、強くて繊細な、理知的でかつ感情的なサウンドでした。パフォーマーたちの全てを捨てた献身、何年もの厳しい修行、言葉をこえたお互いのつながり、それらが一体となってこのすばらしい音の効果が生み出されたのです。

　演出家リュー・チン・ミンとワンは素晴らしく劇的な瞬間をつくりあげました。作品は男性と女性が一人ずつ、それぞれの太鼓（大・中・小）の前にやってくるところから始まります。客席の照明が落ち、観客が落ち着くと、劇場全体が瞑想のために落ち着いた精神の象徴のように感じられます。パフォーマーたちはとてもゆっくりとバチをとりあげます。そして突然、深呼吸をし、いっせいに跳んでドン！と太鼓をたたいた瞬間、照明がパッと明るくなります。観客が息をのむ中、パフォーマーたちは立ち上がり、走りながら演奏を始めます。最初のセクション、「崩壊」はとても早い、奔放でエキサイティングな作品でした。パフォーマーたちは腕を高くあげ、叫びながらそれぞれの楽器を打ち付けます。

　続く「流水」はさらに凄いものでした。スポットライトの中、一人の女性がダルシマーのようなギターに似た楽器を奏でます。薄暗い中を他の演者たちが小さな太鼓を持って、儀式的に歩いてきます。そのうち、一人の男性がゆっくりとバチを動かし、ポン！と小さな音をだします。そしてもうひとつ、ポン！雨粒が一つ、また一つ、と落ちていくように、繊細で流れるような、不規則な音の流れを作り出しました。この雨音のシャワーは即興で創られたように聞こえますが、そうではありません。奏者たちが顔色も変えず、ぴったりとそろって音をとめると、雨音も突然とまります。そしてまたトン、トンと音が始まります。パフォーマーたちは変化していく細やかな音の満ち引きの中に存在するようでした。それは私のこれまでの人生の中で最も素晴らしい経験の一つでした。

　もう一つのハイライトは銅鑼でした。ステージいっぱいに並べられた大きな銅鑼が全部打たれた時の忘れられない音色、さらに大きな二つの銅鑼の音の胸骨に感じる共鳴、それから最後に最大の銅鑼から生まれる驚異的な音の「波」。音が波動であることをこれほどにも実感したことはありません。Uシアターは、このような科学的な現象を、音を（波動にまで）分解する楽器をかわるがわる用いて、観客を魅了し、圧倒して驚かせる舞台公演を創りあげたのです。銅鑼と太鼓の音が紡ぎ出される中、鐘や鉄鉢、シンバル、コンチ貝（巻貝）の音、そして時折人の声も聞こえます。公演の後、日本の太鼓と比べるとUシアターは「ポップカルチャー」のようだという人と話をしました。彼のいわんとしていることはよくわかりました。“サウンド・オブ・オーシャン”には明らかにニューエイジ的な要素が含まれています。それでもなお、生演奏に時折見られた粗雑さも、ハーヴィ・シアターを満たしたこの音の壮大さを壊す事はありませんでした。“サウンド・オブ・オーシャン”は本物の海ほどは大きく複雑で感情をゆさぶるものではないかもしれません。しかしUシアターは、人間が極度に弱くなった時にそうできるように、壮大で不可解な自然の一部に繋がる事ができたのです。

(Updated on 7/23/04)

Photo: Paul Kolnik

Photo: Jack Vartoogian

　台湾のクラウド・ゲイト・ダンス・シアターはとてもユニークなカンパニーです。彼らの舞台は呼吸法を重視した太極拳、気功、マーシャル・アーツに、バレエ、モダンダンスの手法をミックスして、独自の美しさを表現しています。2003年のBAMのネクスト・ウェーブ・フェスティバルでは、「鏡に映った花、水面に映った月は錯覚である」という仏教の格言と「気は水のように流れ、精神は月のように輝く」という太極拳の極意をもとにして創作した“ムーンウォーター”を発表して、喝采を浴びました。

　題名のとおり、鏡を使用して月の明かり、そして水面を思わせるセットと照明です。上半身は、男性は裸、女性はレオタード、そして全員が、白い大きな布を下半身に巻きつけています。チェロの音色が印象的なバッハの音楽が、このカンパニーの重厚な舞台にぴったりです。太極拳をベースとした動きは、重心を低くし、腹部を意識したものです。旋回する動作が多いのですが、いずれもシャープなのに、残像が見えるのが不思議です。ジャンプをして足を高く蹴り上げ手に打ちつける、目に見えないものを押すなどの動きに、マーシャル・アーツの影響が見られます。全ての動きが身体全体で支えられており、絶え間なく流れるように続けられるので、人間にとってとても自然な動きのように見えます。

Photo: Jack Vartoogian

　どのダンサーも、頭の先から、手、足先まで神経が行き届いているのには驚かされます。また、瞑想をしているかのように、完全に舞台上で自分自身になりきっており、ものすごい集中力を見せています。ダンサー達は、バレエ、モダンダンスなどそれぞれ違ったバックグラウンドを持っていますが、過去5年間は、出演者全員が瞑想と、太極拳の基礎を習ってきたといいます。彼らの5年間の訓練が良く舞台に集約されていました。ダンサー一人々々から発散される静かでとても力強い「気」が循環し、相互に作用し合って、とても密度の濃い舞台で、観客の集中力まで促している感じがします。

　動き、舞台全体の美しさもさることながら、ダンサーの鍛え上げられた肉体は、アートそのものです。マシーンで鍛えられたような人工的な美しさではなく、力強い上にとてもしなやかで弾力性があり、実に自然な美しさなのです。流れるような動きに合わせて、バランスの良い筋肉が美しいラインを描きます。後半、舞台上に水が溢れてくると、ダンサーのまとっている衣装が彼らの身体に張り付き、身体のラインを浮き彫りにしました。ダンサーの内面、身体共に「気」がみなぎっているようです。

　クラウド・ゲイト・ダンス・シアターの“ムーンウォーター”においては、ムーヴメント、弦楽器の音色、鏡、水などのセット、ダンサーの肉体、そして何より舞台上を循環する「気」が、幻想的で荘厳な舞台を作り上げています。最後まで静かな舞台でしたが、全くのオリジナルであり、たいへんストイックで見ごたえのあるものに仕上がっていました。

芸術性　★★★★
娯楽性　★★★★
斬新さ　★★★★★
癒し度　★★★★

Photo: Claire Le Pichon

　ノエミー・ラフランスの劇場空間にとらわれない作品“ディセント：降下”は、2001年の初演以来多くの注目を集めています。2002年にニューヨーク・タイムズとタイム・アウト・ニューヨークの両紙は、本作を2002年度ベストパフォーマンス10作品のうちのひとつに挙げました。2003年にはラフランスの振付けとブルックス・ウィリアムズの作曲がベッシ―賞を獲得しています。

　ラフランスはこうした空間解放的な振付けを得意とする専門家です。彼女は2003年に“メルト：溶解”という、溶けた蜜蝋に覆われたダンサー達が、ニューヨーク市ブルックリン区のウィリアムズバーグにあるブラック＆ホワイトギャラリーのコンクリート製の壁に積み重ねられていく作品の振付けを手掛けました。彼女の次回作“ノワール”は駐車場が舞台になり、駐車された車のフロントガラスを通して作品を映し出す同名の映画に感化された作品です。2001年に初めて振り付けられ、その後2002年、2003年に再上演された“ディセント”は、12人の女性ダンサーがマンハッタンの行政地区トライベッカにある裁判所の時計塔の、スタンフォード・ホワイトが手掛けた美しい楕円形の吹き抜け階段を舞台に演じます。作品が進むにつれ、観客は12階からどんどん下の階へと誘導され、上下両方の階で繰り広げられる亡霊のような情景を立ち見する形となります。

　“ディセント”は、その素晴しく映画的な効果が最も印象的でした。ラフランスは12人のダンサーを12階全フロアーで使い、見事な儀式的な美しさを持った「鏡の間」の効果を作り出しています。らせん状にのぼる楕円形の階段の吹き抜けにダンサー達が突然現れて欄干から身を乗り出す瞬間は、思わず息をのみます。観客が階段の吹き抜けの縦の空間を上から覗くと、遠くに手が欄干沿いに浮かび上がり、体の一部がさっと通り過ぎ、頭が現れると観客を見上げます。ダンサー達はお化け映画の霊魂のように、観客の視界の端をかすめるように行き交い、全く神出鬼没です。あるダンサーが観客のひとつ下の階に突然その全身を現すと、あまりにも近くにいるので、まるで幽霊が鏡の中から出てきたかのように、少しばかりぎくっとします。

　ウィリアムズの取り付かれたような音楽は、この階段吹き抜けに長く住み憑くあの世の住人を呼び起こすかのようです。かなり下の方では女性が羽毛の枕を引き裂き、羽毛が周囲に散って美しく静かな白い雲のようです。別の女性はバケツを持って階段をゆっくりと降りていきます。神秘的な家事好きの霊のように、12人の美しいダンサー達は洗濯物を干し、鼻歌を歌い、そして囁き合います。水の滴る音やウィンドチャイムの音色を伴奏とした華麗かつ繊細な場面で、上半身トップレスになったダンサー達が欄干から身を大きく乗り出し、髪を振ります。ダンサーそれぞれの上の階に別のダンサーがおり、最上階の12階から一人の女性が階段の吹き抜けの中を真鍮の水差しから水を流して、ダンサー達の髪を濡らします。彼女達の裸の背中や激しく乱れた髪、そして女性と女性の間を12階にわたって流れ落ちていく水。それは「繋がり」を意味する美しく懐かしい様なイメージと言えます。やがて吹き抜けの中の空間の柱は何でも起こりうる場所となり、上から何が落ちてくるかわからなくなります。（観客の一人は落ちてきた衣装を頭からかぶるはめとなりました。それも2回！）

　終盤に近づくにつれ、作品が少々長すぎるように感じられるようになり、また後半には他と比べて弱くなっている箇所も幾つかあります。しかし、それは上げ足取りに過ぎません。“ディセント”は驚くべき美しさと独創性を持った作品であり、私はラフランスの次の作品を心待ちにしています。最後にダンサー達が大声で或いはくすくす笑いながら、まるで観客の面前から自分達の領域へ逃げるかのように体をくねらせながら消えてしまうと、何とも言えない喪失感を感じたものでした。

芸術性　★★★★★
娯楽性　★★★★
斬新さ　★★★★★
癒し度　★★★★

　1999年12月、ニューヨークタイムズは米国政府機関で働いていた台湾出身のアメリカ人物理学者ウェン・ホー・リーを、中華人民共和国のスパイとして告発しました。何の証拠もなく、彼は逮捕され独房に入れられ、最後に無実が証明されはするものの、彼の人生やキャリアは無残に損なわれてしまいます。政府からも新聞からも、全く謝罪はありません。チェイリン・リーは（物理学者と縁故は無し）この事件を元にした作品“レガシーコード（遺産の符号）”を、パン・アジアン・レパートーリー劇団で上演しました。彼女はこの芝居に、このような不等で人種差別的な攻撃がまるで正当なことであるかのように起こり得るのだと、我々に想像させる感情背景を織り込んであります。

　チェイリン・リーはこのストーリーに多くの要素を盛り込んでいます。親子間の溝、苦難を抱えた異人種間恋愛、主人公の核研究花形物理学者が彼自身の家族を拒絶してまで若い中国人学生をかばうこと、後に防衛のエキスパートとなった、ウェン・ホーの実の息子と、押しも押されもせぬ物理学者に成長した中国人学生の間に残る敵対意識、没収されたコンピューターが無能な者どもにいじられ、一瞬のうちに自分のライフワークが破壊されてしまうと知った物理学者の苦悩、「防衛」に携わる人間が不正を犯すだけでなく、それを正当化するという、馬鹿馬鹿しい常識、そしてアメリカの社会構造の一部とも言える、永遠進行形の人種差別という問題について…。

　演技はプロフェッショナルなものです。特に物理学者のラップ・アーティストの息子を演じたジャクソン・ローは抜群で、この役を理性的かつ自嘲的に演じて、むしろ魅力的なものにしています。しかし、キャスト（芝居のクライマックスで誇張しすぎた表情を見せた他は、皆素晴らしい）も監督のロン・ナカハラ（小さなスペースを使って面白い演出をした経験を持つ）も、この芝居の根本的な問題を正すことはできていません。それはとりもなおさず、（原作を書いた）チェイリン・リー自身がテーマを掴みきれていないということです。全ての登場人物を理解しようとして、時に同情的に、時に非同情的に、彼女はミスコミュニケーションが事の原因だと考えます。従って、全ての問題や意見が同じウエイトで表現されています。彼女にもっと見る眼があったなら、政府機密に関わる世界に住む人間に要求される本質的な不正直さと視野の狭さに、あらためてフォーカスを向けたかもしれません。そうすればミスコミュニケーションは不正の産物として理解され、芝居の構成ももっと力強いものになったでしょう。また人種差別についても、「我々」が真に信頼される環境があって初めて、激しく描くことができるのです。

　チェイリン・リーの大きな功績は、この芝居を書いたということにあります。現在、この国で行なわれている不正に疑問を投げかけようとするアメリカ人は殆どいません。この国を自ら選んで移民して来た人々が、時にこうした問題を見ようとしないことは理解できますが、目をつぶっているからといって、生活が楽になる訳ではありません。もしあなたが戦闘機器の株を買うなら、その機械があなた自身をこなごなに噛みくだいて吐き出すかも知れない事を受け入れるべきです。ナイーブであることは助けにはなりません。これは大きな問題です。もしこの芝居が今のままで成功したと言えないならば、作家も、社会も、更なる努力が要求されているということ以外のなにものでもないでしょう。

芸術性　★★★
娯楽性　★★★
斬新さ　★★
癒し度　★★★

(Updated on 4/7/04)